爱奇艺《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片分账票房突破1000万元

一句话结论

爱奇艺出品《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片分账票房破千万，验证了AI技术在影视IP开发中的商业价值。

关键要点

截至10月3日，该系列三部影片累计分账票房突破1000万元，成为AIGC网络故事片商业化标杆。
前两部影片上线首周即收回制作成本，首月累计分账票房突破800万元，展现强劲吸金能力。
制作过程中沉淀近500个角色资产、近800个场景资产及近200个核心道具资产，可复用于后续开发。
采用“AI技术+真人表演迁移”创作方式，突破角色年龄与线性时间限制，拓展IP系列化延展可能。
爱奇艺CEO龚宇指出，过去三四个月AI在实拍内容中“爆发性地应用”，能显著提升视听体验、缩短制作周期、降低成本。

背景与事实

10月3日，爱奇艺与长信传媒联合出品的《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片实现重要商业里程碑，累计分账票房正式突破1000万元。该系列作为经典IP“灵魂摆渡”的全新网络故事片系列化开发项目，共包含三部作品，于2024年下半年陆续独家上线爱奇艺平台。

前两部作品《灵魂摆渡·蝴蝶梦》与《灵魂摆渡·天女之梦》于8月22日同步上线爱奇艺。市场反馈数据显示，这两部影片在上线首周即收回全部制作成本，首月累计分账票房突破800万元，展现出良好的商业表现。随着第三部《灵魂摆渡·公主之梦》于10月1日上线，系列热度进一步攀升，带动整体分账票房持续增长，最终在10月3日突破千万元大关。

在内容创作层面，“浮生梦”系列延续原作中式志怪、借鬼怪写人心的核心创作理念，并通过全新故事拓展人物前史与IP世界观。三部作品分别围绕“灵摆铁三角”赵吏、夏冬青、娅的前世今生与命运轨迹展开：《灵魂摆渡·蝴蝶梦》以庄周梦蝶的东方哲学意象为核心；《灵魂摆渡·天女之梦》通过多重梦境探讨命运抉择与人生真谛；《灵魂摆渡·公主之梦》则透过一桩离奇案件牵出一段尘封百年的守候与执念。

在技术制作方面，该系列采用AIGC技术作为核心制作手段。制作团队通过“AI技术+真人表演迁移”的方式，有效突破了传统影视制作中角色年龄限制和线性时间约束，使经典角色能够进入新的故事时空。这一技术路径不仅提升了制作效率，还使得系列作品在保持人物形象与表演风格统一的同时，获得了更高的叙事灵活性。

9月23日，在爱奇艺iJOY秋季悦享会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇对行业趋势作出判断。他指出，过去三四个月，AI技术在实拍内容中开始“爆发性地应用”，这种应用显著提升了视听体验，缩短了制作周期，并有效降低了成本。同时龚宇强调，AI是内容的加分项，不能将其用于搭建流水线以生产工业化、标准化产品，内容品质依然是核心考量。

影响分析

对于中文影视从业者而言，该案例具有重要参考价值。首先，它证明了AIGC技术并非仅停留在概念验证阶段，而是能够产生实际商业回报的生产力工具。《灵魂摆渡》“浮生梦”系列首周收回成本、首月突破800万元、累计破千万的数据链条，为行业提供了清晰的盈利模型参考。这对于正在探索AI技术落地应用的中小型制作团队而言，降低了尝试AIGC制作的心理门槛和经济风险。

其次，数字资产沉淀模式具有显著的长期价值。近500个角色、近800个场景及近200个道具资产的复用机制，意味着后续系列开发边际成本将持续降低。这种“资产复用+效率提升”的模式，可能重塑传统影视制作的投资回报逻辑。开发者与制作方在设计AI工作流时，应重视初期资产标准化建设，为长期IP运营奠定基础。

此外，该案例也提示行业需警惕技术滥用风险。龚宇强调的“不能牺牲内容品质”观点，表明市场与平台对AIGC内容的期待并非单纯追求产量，而是看重技术对叙事表达的增强作用。从业者在使用AI工具时，应坚持内容优先原则，避免陷入“为用AI而用AI”的技术误区，确保AI真正服务于故事核心。

适用边界

该结论主要适用于具备成熟IP基础、拥有清晰系列化开发规划、且具备AIGC技术落地能力的制作团队。对于缺乏知名IP背书或尚未建立标准化数字资产体系的项目，直接套用此模式可能面临观众认知壁垒和制作流程适配问题。此外，该商业数据基于爱奇艺独家平台的分账规则，其他平台或发行渠道的具体分账比例与回报周期可能存在差异，不可直接横向对比。该案例更偏向于奇幻、志怪等视觉想象空间较大的内容类型，对于现实主义题材或强对白驱动的作品，AIGC技术的应用边界与价值体现可能需要重新评估。